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Entre Planos
por Kariny Martins
A SIM Galeria inaugura hoje (4), a última exposição de 2012: Entre Planos. A mostra coletiva reúne fotografias e esculturas de renomados artistas brasileiros e internacionais.
O tema central da exposição são os planos visuais criados pelos artistas em seus trabalhos, que permitem diversas percepções em uma mesma obra. Técnicas distintas, que quando empregadas na elaboração e criação, originam planos visuais diversos, elaborados sob o imaginável.
Afinal, o mundo bidimensional é criação humana, a realidade é tridimensional e tem não só comprimento e largura, mas também profundidade, textura, cor, contrastes e outras muitas características, assim como as obras de arte em Entre Planos.
A exposição é composta pelos artistas Delson Uchôa, Eliane Prolik, Isidro Blasco, Jules Spinatsch, Kboco, Julia Kater, Paolo Ridolfi, Rafael Alonso, Romy Pocztaruk e Tony Camargo.
Entre Planos
Onde? SIM Galeria. Al. Presidente Taunay 130 A, Batel – Curitiba, PR
Quando? 4 a 22 de dezembro. De terça a sexta das 10h às 19h. Aos sábados, das 10h às 18h.
5 minutos_ Pierre Lapalu
Quem anda por Curitiba e costuma prestar atenção nas intervenções artísticas na paisagem da cidade já deve ter visto um dos trabalhos de Pierre Lapalu.
Esse jovem artista (ele nasceu em 1985!), segundo a biografia no seu site, ainda não morreu. E já com essa promessa de muitos trabalhos pela frente que Pierre, que é formado em gravura pela Escola de Belas Artes do Paraná – Embap, em 2010, ganhou destaque em Curitiba pela mostra Etnógrafo Naïf (imagem abaixo).
A mostra era de Joaquim Nunes da Silva, supostamente um talentoso desenhista e observador curitibano que, sem a mesma sorte de Lapalu, morreu ainda jovem, aos 22 anos de idade. Joca, como era conhecido, desenhava os rostos de moradores de bairros curitibanos, pedestres do Centro, passageiros nos terminais de ônibus, em uma tentativa ambiciosa de catalogar e classificar os habitantes de sua cidade. Falamos desse trabalho aqui e aqui.
Naturalmente, Joca não existia e Pierre não era apenas o curador da exposição e, sim, o próprio autor dos desenhos do projeto, que foi um dos contemplados com recursos do Programa Bolsa Produção 2009, da Fundação Cultural de Curitiba e também foi exposto no Instituto Cultural Cervantes de São Paulo. Entre inúmeras exposições, Lapalu também fez parte da coletiva do Projeto Muro que, em pelo menos três edições, em espaços como a Casa Andrade Muricy e o Espaço Cultural BRDE, propôs apresentar cartazes lambe-lambe, desenvolvidos em diversas técnicas como serigrafia, linóleo-gravura, monotipia, fotografia, desenho… colocando em espaços esterilizados, toda a caótica produção de arte urbana.
Por e-mail, conversamos sobre seus trabalhos…
Revista Inventa - É preciso perguntar, e Joca vai voltar do mundo dos mortos? Nenhuma coletânea pós-morte?
Pierre Lapalu - Pois é, acho que dos mortos ele não volta. Mas não descarto a possibilidade de novos trabalhos serem descobertos.
RI - Na sua biografia, logo na página inicial do site, nos deparamos com um Pierre Lapalu que ainda não morreu. É uma referência a esse trabalho?
PL - Não tinha pensado nessa relação. Só tentei brincar com a ideia de biografia de quem ainda está vivo e supostamente tem toda uma vida para percorrer.
RI - Dos lambes que ‘interviam’ na paisagem curitibana até os trabalhos de Joca e outros que podemos ver em seu site… Eles parecem se relacionar com Curitiba. A cidade é inspiração para o seu trabalho de que forma?
PL - Eu gosto da cidade. Querendo ou não, é um ambiente que contém inúmeras variáveis que te definem. Então sim, sou influenciado pela cidade, como qualquer um que nela habita. Mas também tento evitar o tema do paisagismo urbano, que não difere muito de uma pintura rural. Falar sobre a cidade não é apenas trocar o cenário, creio.
RI - Li algo de você comentando sobre o Etnógrafo Naïf sobre um ‘intuito” de que “o desenho não se encerre em si”. Particularmente, acho que tem um pouco disso em todos seus trabalhos. Você procura chamar as pessoas?
PL - Nessa afirmação eu tentava resumir o princípio que levou ao projeto do Etnógrafo Naïf, que era o valor atribuído ao objeto desenho. Se você pode mudar o valor simbólico de cada objeto, pode mudar o valor simbólico desde um desenho até um espaço expositivo. No Projeto Muro, dos lambes, tinha um pouco disso, mas ainda era inconsciente. A história toda do Etnógrafo Naïf foi uma tentativa de assumir algum controle sobre essas consequências simbólicas dos objetos e do espaço expositivo, e ainda brincar com isso.
RI - Curiosidade: ainda conseguimos ver os lambes por aí?
PL - Sim, ainda existem, mas são raros. Estou tentando retomar várias coisas, os lambes inclusive.
RI - Alguma exposição programada?
PL - Não, não tenho nada programado. Tenho alguns projetos na manga, que quero executar, mas sem apoio está difícil em todos os aspectos. E antes de procurar apoio talvez tenha que resolver algumas coisas. Mas posso adiantar que tem algo do Etnógrafo Naïf. Mas creio que só seja viável lá por 2014. Meu processo é bem lento.
Mal podemos esperar! Enquanto isso, veja os desenhos, fotos, gravuras de Pierre aqui.
Mercadinho Chic! em Curitiba
O Mercadinho Chic!, que tem origem na luxuosa Rua Oscar Freire, em São Paulo, volta a Curitiba no mês de dezembro, com uma grande variedade de produtos. A mini-feira terá quatro edições antecedendo o Natal e acontece na Rua Comendador Araújo, no bairro Batel.
As marcas reunidas são selecionadas por diferenciais como design exclusivo e acabamento manual. Quem passar por lá poderá conferir moda, acessórios, decoração e arte, além de ter a oportunidade única de adquirir produtos locais de muito bom gosto a valores acessíveis.
+ Mercadinho Chic!
Entre os dias 5 a 8, 12 a 15, 16 a 19 e 20 a 23 de dezembro
Das 12h às 20h
Rua Comendador Araújo, 627 - Curitiba (PR)
As viagens maravilhosas de Simbá
No ocidente, a história de Simbá ficou conhecida por causa da sua inclusão na coleção de contos árabes: Mil e Uma Noites. O acréscimo foi feito pelo francês por Antoine Galland, que traduziu os originais. O curioso é que as aventuras do marujo não faziam parte dos manuscritos dos contos, sendo uma história totalmente à parte.
Logo, a história não é contada por Sherazad e, sim, de Simbá para Simbá (isso mesmo!). É preciso regressar à Bagdá dos tempos do califa Harun al-Rashid, onde vivia um pobre carregador. Certo dia, ao fazer uma pausa para descansar junto à casa de um rico comerciante, o homem praguejou contra a injustiça do mundo. O senhor da casa pede que ele seja trazido para dentro, onde é revelado que os dois têm o mesmo nome. O Simbá rico diz ao Simbá carregador que ele já foi pobre e se oferece para contar-lhe a história de suas viagens maravilhosas.
E são essas aventuras que formam a encantadora narrativa que ganhou nova vida na publicação da Cosac Naify. Sob o olhar da contadora de histórias Stela Barbieri e ilustrações grandiosas do premiado Fernando Vilela, a obra criou nuances revigoradas a altura da beleza dos contos.
A autora estudou mais de trinta traduções das viagens de Simbá para escrever a sua própria versão, sempre se mantendo fiel ao estilo da narrativa oral. Já Vilela, inspirado pela arquitetura, cores e formas orientais criou barcos ornados de arabescos, reinos exóticos e animais fantásticos.
E para ficar ainda melhor, a edição ainda conta com assinatura de Milton Hatoum na quarta-capa do livro.
+ R$ 55 na Cosac Naify
Além da imaginação
As pinturas à óleo do artista australiano Jeremy Geddes parecem mais fotografias de tão reais. Apesar do ‘fotorealismo’, as situações criadas pelos artistas vão muito além do que é concebível como concreto - uma união belíssima de realidade e ficção.
Em entrevistas, Jeremy declarou que seu processo criativo começa a partir das mais diversas influências: sentimentos, outras imagens… É uma centelha de interesse de onde ele parte para construir a ideia de uma pintura. No entanto, ele afirma que esses vislumbres iniciais geralmente não são facilmente traduzindo em uma obra.
O desenvolvimento leva tempo. Jeremy conta que o refina o conceito inicial por uma sucessão de estudos até que algo que ele realmente sinta transborde das obras, que levam meses para ficar prontas.
Ainda segundo o artista, a música certamente desempenha um papel fundamental no conceito por trás de cada pintura dele, sendo os bons sons uma das suas inspirações principais.
O resultado, sem dúvida, é surrealmente delicioso! =)
Monstros na rua
Lembra de quando falamos sobre a exposição Monstros, que está em cartaz no Museu Metropolitano de Arte de Curitiba (MUMA)? Então, durante essa semana, além de conferir a exposição coletiva, quem passar pelo Portão Cultural poderá participar de workshops gratuitos de arte e graffiti, é o Circuito de Arte + Rua 2012. Abaixo, você confere a programação completa das oficinas.
E aí, se interessou por alguma? Para se inscrever é só enviar um e-mail para: monstrosdecuritiba@gmail.com.
Tokyo 1955-1970: Uma nova vanguarda
Em uma década - de 1950 a 1960 - Tokyo (ou Tóquio) passou de capital de uma nação devastada pela guerra para um centro internacional de artes, cultura e comércio. E a grande concentração de pessoas criativas e práticas, fazendo todo tipo de arte durante estes anos turbulentos, inspirou Tokyo 1955-1970: Uma nova vanguarda, mostra em exibição no MoMA — The Museum of Modern Art, em Nova York.
Com mais de 200 obras, a exposição apresenta os trabalhos de aproximadamente 60 artistas, que vão desde pintura, escultura, fotografia e arquitetura, até vídeos e documentários. Estão reunidas algumas das obras mais emblemáticas do período, bem como obras recentemente descobertas ou reavaliados por novos estudos.
Em conjunto com a Tokyo 1955-1970: Uma nova vanguarda, o MoMA vai apresentar uma retrospectiva com 40 filmes do Art Theater Guild, a empresa cinematográfica independente que transformou de maneira radical o cinema japonês através da produção e distribuição de obras de vanguarda, de 1960 até o início de 1980. A retrospectiva será transmitida simultaneamente à exposição, que fica em cartaz até 25 de fevereiro de 2013.
II Semana da Foto em Curitiba
Durante a década de 1990, a Bienal de Fotografia, organizada pelo fotógrafo Orlando Azevedo (lembram da nossa linda capa dele?! clique aqui para rever!!), agitava o mercado fotográfico de Curitiba. A última, realizada no ano 2000, deixou órfãos os diversos apaixonados pelas câmeras. Pensando nisso, o fotógrafo Guilherme Zawa começou, em 2011, a mobilizar a Semana da Foto em Curitiba.
Em sua segunda edição, o evento está ainda maior e até o dia 25 de novembro a capital paranaense vai respirar fotografia. Cafés, escolas, parques e diversos outros lugares da cidade serão ponto de encontro de fotógrafos profissionais e amadores, curiosos e admiradores deste universo.
A programação inclui workshops, saídas fotográficas, exposições, bate-papos, gincanas e palestras. “Uma das coisas legais da semana é que ela é muito democrática. Tem eventos em várias partes da cidade, muitos deles gratuitos e acessíveis a qualquer pessoa que se interesse por fotografia”, comenta o coordenador geral do evento Guilherme Zawa.
Os destaques da programação são as exposições dos fotógrafos franceses Blandine Chevalier e Pierre Deville, o acervo do colecionador de arte do Museu de Arte Moderna Gil Sibin, o Foto Escambo e as gincanas fotográficas, além das palestras de grandes nomes do ramo como Eustáquio Neves, Rodrigo Braga, Gil Sibin e Valdemir Cunha e do lançamento do livro Luzes da África, de Haroldo Castro.
+ Para ver a programação completa e ficar por dentro de tudo o que vai rolar durante o evento, acesse o site oficial.
Serviço:
II Semana da Foto em Curitiba
Quando: Até 25 de novembro de 2012
Programação, inscrições e mais informações: http://semanadafoto.com.br/
Cazuza de volta aos palcos
por Marília Bobato com informações da Folha de S. Paulo
Em 4 de abril de 2013, quando completaria 55 anos, o cantor Cazuza volta aos palcos, na forma de um holograma. Será a primeira vez que um artista brasileiro revive por meio desse efeito especial.
A ideia de ressuscitar um músico por meio de um holograma chamou a atenção mundo afora em abril deste ano, quando o rapper americano Tupac Shakur (1971-1996), assassinado quase 16 anos antes, repareceu projetado em um show do também rapper Snoop Dogg, no festival Coachella, nos EUA.
O projeto que homenageia o cantor carioca terá shows de 90 minutos, em 20 dos quais a imagem do músico vai interagir com uma banda e com o público. A banda que irá “acompanhar” Cazuza ao vivo será formada por antigos parceiros dele, como George Israel (do Kid Abelha e parceiro de Cazuza), Arnaldo Brandão, Leoni, Guto Goffi e Rogério Meanda. Os shows devem acontecer no ano que vem em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília.
O desenvolvimento do holograma, que será baseado em fotos e vídeos de arquivo de Cazuza, é realizado pela empresa francesa 4Dmotion. Com base na tecnologia de “motion capture”, muito usada no desenvolvimento de videogames e efeitos especiais para o cinema, um dublê imitará a expressão corporal do músico. Sobre a face deste mesmo ator, será sobreposto um rosto virtual criado em 3D a partir de fotos de Cazuza. O áudio dos shows será original, com registros vocais feitos pelo próprio cantor.
Múltiplo Leminski no MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) está com a exposição Múltiplo Leminski. A mostra traz um pouco de tudo da vasta produção do poeta, publicitário e multifuncional Paulo Leminski que faleceu em 1989, mas deixou um grande legado aos curitibanos.
Com curadoria de Alice Ruiz, assistentes de curadoria Aurea Leminski e Estrela Leminski e design e ambientação de Miguel Paladino, a exposição prevê shows, filmes, debates e oficinas sobre o artista. “Esta exposição contempla todas as facetas de Leminski”, afirma a curadora Alice Ruiz. A diretora do Museu Oscar Niemeyer, Estela Sandrini, diz que receber a exposição é uma honra e uma alegria para o MON. “Além disso, é a maior exposição já feita sobre o Leminski em Curitiba e no Brasil”.
Serviço
Museu Oscar Niemeyer - Exposição “Múltiplo Leminski”
Até 31 de março de 2013
Local: Salão Principal (Olho) Rua Marechal Hermes, 999. Centro Cívico, Curitiba – PR
Terça-feira a sexta-feira, das 10h às 18h
Entrada franca no primeiro domingo de cada mês, nos outros dias: R$ 4 e R$ 2 (meia-entrada).
Do you remember? by Vivian Tong
Prazer, Anastassia Elias
por Kariny Martins
A artista francesa Anastassia Elias faz obras de arte a partir de pinturas, ilustrações, colagens e desenhos. Nos últimos tempos, uma de suas séries tem se destacado.
Usando rolos de papel higiênico, cria panoramas do cotidiano em fascinantes miniaturas.
As cenas são montadas com recortes de um papel parecido com o rolo e cuidadosamente colocadas dentro dele. Em seguida, as esculturas são fotografadas contra a luz e em diferentes ângulos, para que fiquem mais realistas.
Demais, não? =)
Porto Alegre literária
por Marina Gallucci
Quem mora na capital gaúcha ou estará lá nos próximos dias, tem que reservar um tempinho para passar na 58ª Feira do Livro de Porto Alegre, que começa nesta sexta-feira. O evento acontece até 11 de novembro, um total de 17 dias de feira, na Praça da Alfândega, que teve sua reforma terminada (para alegria de todos!) e no Cais do Porto.
Igual ao ano passado, a Feira terá uma programação temática para cada um de seus dias. Os eixos temáticos que norteiam as atividades tratam tanto de forma e gêneros literários (como Poesia, Literatura Fantástica e História) quanto locais (Cuba, América Latina e Rio Grande do Sul), além de temáticas e abordagens (Cultura Popular, Novos Leitores e Consciência Planetária).
Dos 640 autores internacionais e nacionais que participam, destacam-se o espanhol J.J Benítez, autor da série Operação Cavalo de Troia, o americano Jeffery Deaver, de O Colecionador de Ossos, e o moçambicano Mia Couto. Dentre os autores brasileiros presentes, estão Içami Tiba, Marina Colasanti, Mario Prata, Eduardo Moreira, Lira Neto, Affonso Romano de Sant’Anna e Mirian Goldenberg.
Estão programadas quase 700 sessões de autógrafos, cerca de 30 oficinas, além de inúmeras atividades promovidas tanto para os leitores mais novinhos quanto para os mais experientes. Sem esquecer-se dos deliciosos milhares de títulos que estarão à venda.
Prazer, Tara Donovan
por Kariny Martins
O que você faria com milhares de copos plásticos vazios? Ou, então, com lápis? Botões de camisa, alguma ideia? Pois a americana Tara Donovan faz arte!
A artista de 43 anos chama a atenção por sua capacidade de transformar grandes quantidades de materiais simples – espuma, copos de plástico, lápis, papel - em instalações esculturais que sugerem as maravilhas da natureza. Os botões parecem estalagmites ou corais, os copos plásticos adquirem formas celulares e as pilhas de papéis parecem minérios. Grande parte de seus trabalhos precisam ser reconstruídos a cada nova exibição, o legal é que eles podem ser expandidos ou reduzidos para caber no novo espaço.
E aí, gostou do resultado das matérias primas alternativas?
350 títulos, 60 países
por Marina Gallucci
Esses são os empolgantes números da 36ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo que começa hoje (19) e durante duas semanas promete agitar 28 espaços entre salas de cinema, museus e instituições culturais espalhados pela capital paulista.
A seleção é um apanhado do que o cinema contemporâneo mundial está produzindo, além das principais tendências, temáticas, narrativas e estéticas produzidas em todo o mundo.
A abertura do evento é com o filme chileno NO de Pablo Larraín, exibido no último Festival de Cannes, e que fala da campanha do plebiscito que Pinochet fez para saber do povo se permanecia no poder ou não.
O grande homenageado da edição é o russo Andrei Tarkóvski (imagem abaixo). A mostra traz o olhar nostálgico e romântico do diretor com uma retrospectiva completa de sua obra, além de exposições e o lançamento de um livro sobre o cineasta.
Também vale uma atenção especial as retrospectivas dos trabalhos do japonês Minoru Shibuya, e do ucraniano, Sergei Loznitsa, que virá es-pe-cial-men-te ao evento.
Os filmes brasileiros selecionados são 60 ao todo. Entre eles, os elogiados O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho, Boa Sorte, Meu Amor, de Daniel Aragão, o vencedor do Festival de Gramado Colegas, de Marcelo Galvão (imagem abaixo), e Era uma Vez Eu, Verônica, de Marcelo Gomes (imagem que inicia este post!). produção franco-brasileira que dividiu o prêmio de melhor filme no Festival de Brasília com Eles Voltam.
Recomendamos: no dia 2 de novembro será realizada uma exibição especial do filme Nosferatu, de W. Murnau, no Parque do Ibirapuera!
Serviço
36ª Mostra Internacional de Cinema
De 19/10 a 2/11, em diversas salas de São Paulo
