Uma viagem ao Oriente contemporâneo fazendo referência às luzes e coresdas agitadas capitais asiáticas é o tema da mais nova coleção da curitibanaJuliana Moriya, lançada no dia 1o e que está à venda no site Gallerist com exclusividade até dia 15 de maio. “É um acúmulo de energia enorme e tão potente, que nos dá a sensação de que estamos vivendo em uma passagem do tempo. Toca e inspira”, explica a estilista.
Formada em Arquitetura e Urbanismo, Juliana até já chegou a trabalhar como arquiteta. Mas durante uma viagem espiritual ao Japão (Juliana é budista!) ficou encantada com as belezas da Ásia e descobriu sua verdadeira vocação. Quando voltou ao Brasil, passou a se dedicar à moda e hoje conta com seu próprio atelier onde faz vestidos de festa e noivas sob encomenda e vende peças com sua assinatura.
Seu estilo é definido pelo uso do preto, dos tons de off-white e de transparências, além das formas arquitetônicas nas suas criações, legado de sua primeira formação.
Há pouco tempo, o nome Chris Hadfield era apenas reconhecido entre os fãs de explorações espaciais. Talvez o mais importante e experiente astronauta canadense em atividade, ele foi o primeiro de seu país a visitar o espaço. Sua fama, no entanto, só atingiu os lares do mundo todo quando Hadfield, em uma viagem que começou no dia 21 de dezembro de 2012, pisou na Estação Espacial Internacional.
Usando as redes sociais, o astronauta compartilhou o dia a dia de sua vida a bordo da nave e se tornou um superstar mundial. Publicando imagens em alta-resolução da Terra vista do espaço, com toques de descrições poéticas, e vídeos no Youtube sobre como cozinhava, escovava os dentes, ou sobre como se comportam as lágrimas quando choramos sem a força da gravidade, rapidamente ele conquistou mais de 800 mil seguidores no Twitter e outros 250 mil no Facebook.
Para se despedir e fechar com chave de ouro a jornada de seis meses a milhares de quilômetros da Terra, que chega ao fim hoje (segunda-feira), Hadfield gravou uma versão acústica de Space Oddity, clássico de David Bowie, flutuando no interior da espaçonave onde viveu todo esse tempo. Domingo, no Twitter, ele escreveu: “Com diferenças para o gênio David Bowie, aqui está Space Oddity”.
Ele já havia conquistado o título de “primeiro homem a gravar uma música em uma Estação Espacial” quando tocou Jewel In The Night, canção de sua autoria.
Graças a Hadfield, estivemos um pouco mais próximos da imensidão e belezas do universo por algumas semanas. Obrigada, Capitão!
Nesta quinta-feira (09), o Museu Oscar Niemeyer (MON) recebe a exposição Anders Als Immer - Algo Diferente - Design Contemporâneo e o Poder das Convenções. Trata-se de uma seleção de 106 itens diferentes e 148 objetos de 67 designers internacionais, incluindo obras individuais e de estúdios, que ilustram o design contemporâneo. Entre os participantes, estão quatro escritórios locais, selecionados pelo Centro Brasil Design, que também apoia o evento: Aleph Zero, Desfiacoco, Fetiche Design e Furf Design.
A mostra é uma celebração do ano da Alemanha no Brasil e é promovida pelo Institut für Auslandsbeziehungen e.V. (ifa) Stuttgart em cooperação com o Goethe-Institut Curitiba e o MON. A curadoria é de Volker Albus e revela a diversidade de designs que divergem do que é convencional.
Bora conferir?
Anders Als Immer – Algo Diferente - Design Contemporâneo e o Poder das Convenções
Onde: Museu Oscar Niemeyer - Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico.
Quando: Abertura 9 de maio, quinta-feira, às 19 horas, sala 7. A exposição fica em cartaz até 11 de agosto de 2013. O MON funciona de terça a domingo, das 10h às 18h.
Ingressos: R$ 6 e R$ 3 (meia-entrada). Entrada gratuita no primeiro domingo do mês.
Gostou do cartaz acima? Trabalha ou gosta de design acha que tem talento para criar o cartaz do 27° Prêmio Design?
O concurso é promovido pelo Museu da Casa Brasileira e dará ao ganhador o prêmio de R$ 3 mil e um contrato no valor de R$ 5 mil para elaboração de outras peças na divulgação do prêmio. Se interessou? Os critérios que devem ser levados em conta na hora de fazer o seu cartaz são: impacto visual, criatividade e o conceito proposto. Além do vencedor o júri poderá escolher alguns outros cartazes para fazer parte da exposição 27° Prêmio Design, que será inaugurada no dia 26 de novembro no MCB.
O Prêmio Design é o prêmio mais renomado e de maior prestígio para os profissionais dessa área. Tem uma edição todos os anos desde 1989 quando adotou o cartaz como peça central de divulgação. E em 1995 abriu o concurso para a elaboração desses cartazes. O prêmio é importante para fazer um retrato do design gráfico no Brasil e para buscar espaço para o cartaz como meio de expressão no país.
O prazo das inscrições foi prorrogado dia 29 de abril para o dia 6 de maio. Elas podem ser feitas no site do museu e o valor, de R$ 35,00, deve ser pago até amanhã, dia 7. A entrega do cartaz impresso é para o dia 10 de maio e o resultado do concurso sai no dia 20 de maio no próprio site do museu.
Inspire-se com alguns vencedores das edições anteriores:
Até 27 de maio, o Tate Modern apresenta uma retrospectiva das obras de Roy Lichtenstein, um dos mais influentes artistas da Pop Art. Trata-se da primeira mostra completa desde a morte dele em 1997.
Nascido em Nova York em 1923, Lichtenstein começou a se destacar nos anos 50 e alcançou o sucesso nos 60 ao usar elementos das histórias em quadrinhos nas suas obras. Por meio das pinturas, buscava valorizar os clichês das histórias em quadrinhos ao afirmar que isso era, sim, uma forma de arte. Criticava a cultura de massa e fazia à mão os procedimentos gráficos dos quadrinhos.
Uma das características mais famosas do trabalho de Lichtenstein é a técnica única pontilhista conhecida como Pontos Ben-Day, que reproduz a forma como são impressos os quadrinhos.
Além de elementos de quadrinhos e os famosos pontinhos, a exposição no Tate Modern apresenta ainda as releituras das obras de artistas como Picasso e Matisse ao melhor ‘estilo Lichtenstein’, é claro.
Lichtenstein: A Retrospective
Quando: de 21 de fevereiro a 27 de maio de 2013
Onde: Tate Modern - Bankside London SE1 9TG, Reino Unido
“Subversivo, ético, ecológico, politizado, bem-humorado…”. Assim o francês Philippe Starck, um dos maiores designers da atualidade, define seu trabalho. Sua produção numerosa, sempre em busca de inovações criativas e inteligentes, é reconhecida no mundo todo.
Incansável que só, como é de se esperar de todo gênio, Starck apresenta neste ano 15 novas criações no Salão Internacional do Móvel de Milão. As peças foram produzidas em parceria com sete marcas, entre elas as italianas Kartel e Magis, e a francesa Baccarats, especializada em cristais. Confira:
Nesse sábado (27), a opção “uma ou duas vinas” vai ser pouco perto do que promete o evento que vai rolar no Passeio Público, em Curitiba. A chamada Vinada Cultural, que começa às 12h e se estende até às 18h, traz para a piazada local uma feira gastronômica especializada em cachorros-quentes. Serão 10 estabelecimentos servindo variedades da iguaria, entre eles lanchonetes e carrinhos de rua, a um preço único de R$6 (sendo R$ 1 destinado para a Associação Amigos do Hospital das Clínicas). E o melhor: tudo embalado por música ao vivo, com show de bandas locais, atividades para as crianças e a participação do chargista Paixão, da Gazeta do Povo, que vai fazer caricatura de quem passar por lá.
Idealizado pela chef Manu Buffara e realizado pela editora Gazeta do Povo, o projeto faz parte do movimento Ocupe o Passeio, campanha para contribuir com a reocupação e revitalização do Passeio Público. Os dogueiros da Vinada Cultural foram selecionados a partir de uma postagem aberta no perfil do Bom Gourmet no Facebook, em que os leitores indicaram seus cachorros-quentes preferidos. Cada um será apadrinhado por um renomado chef da cidade, que ajudará na campanha de venda.
E no mesmo dia, a partir das 11h, ocorre a primeira Regata de Pedalinhos do Passeio Público, e o lançamento do livro Parques e Bosques Urbanos de Curitiba, obra da paisagista e arquiteta paulistana Maria Cecília Giuliano.
Massa, né? Cola lá com a gente, vamos ocupar o Passeio Público e experimentar essas delícias!
Foto: Daniel Castellano/ Gazeta do Povo
Vinada Cultural
Quando: sábado, 27 de abril de 2013, das 12 às 18 horas.
Onde: Passeio Público (localizado entre as ruas Presidente Carlos Cavalcante, Presidente Faria e Av. João Gualberto, no Centro)
Quanto: A entrada é gratuita e os pães-com-vinas serão vendidos a R$ 6. Serão aceitos cartões.
Bem vinda à realidade, Alice. Se antes você vagava pelo campo sonhando debaixo de árvores e se metendo em tocas de coelhos imaginários (ou reais, vai saber, tudo é questionável na tênue linha que separa ilusões de verdades), agora é hora de entrar, sua mãe chama. A vida adulta, suas obrigações e desilusões também chegou para você, quem diria. De menina, passarás a ser mulher. Mas nenhum desses papéis será definitivo. Durante toda a vida, viverás um pouco de cada uma delas. Você será muitas. E quantas caberão em você nesse percurso, só o tempo e as tuas escolhas dirão. Vá, viva, e depois nos conte tudo.
É por meio de recortes que a peça Alices, em cartaz no Teatro Cia dos Palhaços, constrói os conflitos de sua protagonista, livremente inspirada na personagem homônima de Lewis Carroll e no filme Alice Não Mora Mais Aqui, obra pouco conhecida do diretor Martin Scorsese.
No espetáculo, textos criados coletivamente pelo diretor Adriano Carvalhaes e as atrizes Amy Scott e Mariana Macedo nos apresentam Alice em várias fases de sua vida, com seus respectivos segredos, medos, dúvidas e memórias, e todos esses elementos transformados em uma jornada em busca de si mesma. A trama, instigante, se desenvolve à medida que a imaginação da protagonista da peça corre solta e ela decide transformar seu destino assumindo o protagonismo também de sua própria vida.
A produção textual surgiu a partir de diversas improvisações, das quais as cenas mais potentes foram selecionadas para fazerem parte da peça. Junto a esse pacote de criação coletiva, surgiu a ideia de uma dramaturgia que dialogasse com a cenografia, feita em um tablado circular, representando uma sucessão de instantes e várias nuances dessas Alices. A luz foi pensada de forma a nos lançar em uma atmosfera poética e de várias imagens subsequentes, dando a ideia de flashes. Alices trabalha com a figura das atrizes e seus duplos, gerados por sombras, forma, conteúdo e plasticidade, aliados a uma trilha sonora original criada pelo músico Hélio Brandão, complementando a ideia do tempo que se desenrola em ciclos, em rápidos momentos que passam por nossas mentes.
Alices (Benedita Cia de Teatro)
Quando: de 11 de abril a 05 de maio. Quintas a sábados, às 20h e domingos às 18h e 20h
Onde: Teatro Cia dos Palhaços (Rua Amintas de Barros, 307 – Centro – Curitiba)
Quem tem o muro, doa. Quem domina a arte, pinta. Assim, o cinza da cidade cede às cores e convida aos passantes a sonhar. O espaço urbano ganha novo significado, a conexão com a cidade se faz. Esse é o objetivo do projetoColor+City, que pretende levar às ruas de São Paulo a street art de quem se dispuser a ocupar os lugares cedidos por moradores e comerciantes locais.
Funciona assim: o dono do muro autoriza a pintura do muro, fachada ou espaço livre, posta fotos do local onde está liberando, e espera; o artista escolhe, em um mapa, o lugar onde quer deixar sua marca e garante a reserva do espaço por 15 dias. Aí é só dar asas à imaginação e curtir as reações do público.
A Orquestra Fashion – Uma Costura Musical é um espetáculo musical performático, em que a música e o ato de criação autoral da roupa se misturam.
Na máquina de costura, agulhas e linhas, Lisa Simpson. Na execução da trilha sonora, a banda Joanetes, tendo como convidados Cassiano Fagundes (Cassique Revenge), Andreza Michel e Babi Age (Uh La La!), Jonathan Washington (Motel Boys), O Lendário Chucrobilly Man, Giovanni Caruso e Paraguaya e Vilma Ribeiro. Enquanto estes tocam, aquela confecciona ao vivo, no ritmo da música, o figurino de todos os performers que participam do show. A Orquestra Fashion conta ainda com apresentações de circo e dança contemporânea de Marina Prado e Loa Campos.
Durante o espetáculo, o público também é convidado a subir ao palco, colocar uma roupa, uma peruca, participar do acontecimento espontâneo que se desdobra em uma interação entre música e vestimenta.
Os improvisos e cortes de tecido da Orquestra Fashion – Uma Costura Musical são uma atração do Fringe 2013, mostra paralela do Festival de Teatro de Curitiba, e ocorrem no Canal da Música, nos dias 4 e 5 de abril, às 21h30 e 19h, respectivamente. Não vai perder, né?
Orquestra Fashion – Uma Costura Musical
Quando: dias 4 de abril (21h30), 5 de abril (19h)
Onde: Canal da Música - Rua Julio Perneta, s/n, Mercês
Parece que a onda retrô chegou também aos estúdios Disney. Mas nada de filtros amarelados aplicados aos desenhos. Trata-se mais de um retorno às origens. Mickey Mouse, que há 85 anos passa por diversas transformações estéticas (ele já foi até 3D), ganha agora traços que remetem ao personagem original criado por Walt Disney, em 1928.
O animador Paul Rudish (de O Laboratório de Dexter e As Meninas Superpoderosas) foi o responsável pelo redesign de Mickey. O ratinho vai protagonizar 19 curtas de animação 2D inéditos que irão ao ar no Disney Channel e na Disney.com a partir de 28 de junho.
A série trará um Mickey mais charmoso e engraçado, digno das clássicas comédias pastelão, passando por diversas confusões em cidades contemporâneas, como Paris, Veneza e Nova York. Croissant de Triomphe, primeiro episódio da série, que se passa em Paris, já está disponível na internet. Confira aqui.
O fotógrafo curitibano Marcelo Krause lança amanhã (20) , seu segundo livro, Mares Tropicais. A obra, produzida pela ONG Universidade Livre da Cultura e patrocinada pela multinacional AkzoNobel por meio da Lei Rouanet, traz belas e coloridas imagens das águas quentes e cristalinas de uma larga faixa que se estende do Trópico de Capricórnio ao de Câncer, e engloba países como Indonésia, Brasil, Papua Nova Guiné, Arquipélago de Galápagos e Caribe. O evento de lançamento acontece na SIM Galeria, a partir das 19h. O livro é editado pela Underwater Books e será vendido pelo preço sugerido de R$ 100.
Krause foi o primeiro brasileiro a ter imagens premiadas no tradicional Mondial de L’image Sous-marine, em 2011, e hoje, aos 39 anos, é um dos maiores nomes em foto de natureza e foto submarina, com mais de 50 artigos publicados em revistas especializadas como Mergulho, National Geographic Brasil, BBC Wildlife Magazine e Náutica. Some-se a isso foto nomeada como Highly Commended no BBC Wildlife Photographer of the Year 2010, considerado o Oscar da fotografia de natureza e primeiro lugar da categoria profissional do concurso SOS Mata Atlântica do mesmo ano. Esse último foi ainda mais especial para o fotógrafo devido a seu trabalho de apoio a ONGs e projetos de preservação da natureza como Tamar, Meros Brasil e Ecoplan.
Sua paixão por mergulho está presente na família desde seu avô, passando por seu pai e chegando a ele. Com seis anos ganhou sua primeira máquina fotográfica e aos nove já realizava mergulhos. Em 2004, lançou seu primeiro livro, Fernando de Noronha Terra e Água, considerado até hoje o melhor trabalho fotográfico sobre a ilha.
Lançamento do Livro Mares Tropicais, de Marcelo Krause Quando? 20 de dezembro, a partir das 19h Onde?SIM Galeria. Al. Presidente Taunay 130 A, Batel – Curitiba, PR
Ao contrário do que sugere o título, em Iconografia Paulistana, o designer Gustavo Piqueira mistura imagens reais a textos fictícios para desenhar um retrato divertido da cidade de São Paulo.
Piqueira, junto com alguns dos 40 funcionários da Casa Rex, seu estúdio de design que possui sedes em São Paulo e Londres, produziu quase 5 mil imagens da metrópole que se gaba de seu ‘cosmopolitismo’, mas é povoada por buffets infantis bem esquisitos e com nomes quase indecifráveis, arte urbana de conteúdo duvidoso, edifícios com nomes ridículos, restaurantes japoneses fajutos e uma Avenida Paulista nada charmosa ou imponente.
A coleção de imagens é dividida sete tópicos: espaço urbano, biodiversidade, arte, infância, gastronomia, cultura underground e Avenida Paulista. Eles são acompanhados por absurdos ensaios, escritos por falsos especialistas em cada área — que vão de uma empresa de marketing ou um acadêmico da USP até um garoto de 11 anos — formando um irônico, porém fiel, painel atual da cidade.
O enorme espelho colado à capa já dá a dica de que não se trata de um livro muito usual. De fato, o projeto gráfico aproxima a obra de um livro objeto, ainda que produzido em escala industrial — tiragem única de 1.000 exemplares numerados um a um.
A SIM Galeria inaugura hoje (4), a última exposição de 2012: Entre Planos. A mostra coletiva reúne fotografias e esculturas de renomados artistas brasileiros e internacionais.
O tema central da exposição são os planos visuais criados pelos artistas em seus trabalhos, que permitem diversas percepções em uma mesma obra. Técnicas distintas, que quando empregadas na elaboração e criação, originam planos visuais diversos, elaborados sob o imaginável.
Afinal, o mundo bidimensional é criação humana, a realidade é tridimensional e tem não só comprimento e largura, mas também profundidade, textura, cor, contrastes e outras muitas características, assim como as obras de arte em Entre Planos.
A exposição é composta pelos artistas Delson Uchôa, Eliane Prolik, Isidro Blasco, Jules Spinatsch, Kboco, Julia Kater, Paolo Ridolfi, Rafael Alonso, Romy Pocztaruk e Tony Camargo.
Entre Planos
Onde? SIM Galeria. Al. Presidente Taunay 130 A, Batel – Curitiba, PR Quando? 4 a 22 de dezembro. De terça a sexta das 10h às 19h. Aos sábados, das 10h às 18h.
